Новости исторического факультета

Встреча-дискуссия вокруг постановки драматурга Тома Стоппарда в РАМТ стала погружением в новые грани произведения, она позволила воочию наблюдать за частью тех людей, которые смогли насладиться прекрасным, а также почувствовать себя погруженным в разговор об идеях, смыслах и ощущениях. Весь диалог, по своей сути, получился комплементарным, что по моему личному мнению, полностью согласуется с тем, сколько усилий было вложено в работу над спектаклем. Отрадно, что зрители встречи были мотивированы поделиться своими эмоциями и мыслями о пьесе. Во время дискуссии были подняты не только темы, на которые сразу обращается внимание зрителя - тема Холокоста, семьи, исторической памяти - но и на вопрос о диктатуре, о подобной машине, жернова которой могли перемолоть (что и сделали, если обратиться к истории), любое меньшинство, на которое, чтобы отвлечь от сути происходящего, возлагается ответственность за все возможные грехи человечества, а не только еврейскую семью Германа Мерца. Я была искренне рада присутствовать в кругу людей, слышать их размышления и понимать, что произведение смогло, благодаря автору, актерам, сценаристам, художникам оставить за собой след в памяти, напомнить о том, чему всем известна ценность, но что забывается в обыденной жизни.

Обсуждение спектакля “Леопольдштадт” это то самое культурно-общественное событие, которых в наше время особенно не хватает. Вопросы, что важно, обсуждались разные: не только игра актёров, но и смысл пьесы, то, чему она нас учит, как в ней отображены смены исторических эпох для одной маленькой еврейской семьи.

Спектакль “Леопольдштадт” в РАМТе произвел на меня колоссальное впечатление, он поднимает такие важные и личные для меня темы, в связи с чем я не мог остаться в стороне от возможной встречи с режиссером и актерами данной постановки. К сожалению, Алексей Владимирович Бородин - режиссер-постановщик – не смог присутствовать на встрече, однако несмотря на это встреча получилось очень интересной и в каком-то смысле даже личной: каждый как и из актеров, так и из зрителей делился своими впечатлениями, эмоциями и мыслями насчет этого спектакля. Эта встреча позволила мне задать интересующие меня вопросы создателям “Леопольдштадта”, а также лучше погрузиться в контекст, как самой пьесы, так и постановки. Я смог лучше понять восприятие зрителями этого спектакля и общее мнение о нём. Я был счастлив получить приглашение на это мероприятие, и я очень надеюсь, что подобные встречи между зрителями и артистами будут проводиться ещё не раз.

“Леопольдштадт” Тома Стоппарда – крайне сложное и многоликое произведение. Когда сталкиваешься с литературным оригиналом, то тебя накрывает невероятная своей трагичностью история еврейской семьи на переломных эпохах. Это произведение не только о ценности семьи, проблемах исторической памяти и холокосте. Насилие не имеет срока давности, жертвой большинства может стать любое “инаковое” меньшинство, банальность и примитивность человеческого зла, соучастие и коллективная вина… Это только общие мазки к формированию контуров проблем, о которых хочет поговорить автор. Постановка в РАМТ имеет очевидные недостатки, связанные с текстом, но, конечно же, и представляет нам колоссальный труд по постановке пьесы, которую я не могу себе вообразить реализованной слово в слово с отсылками и аллюзиями автора. Режиссёр и актёры театра представили прекрасное по своей чуткости и деликатности произведение, после которого ты стремишься стать лучше. Встреча прошла в непринуждённой атмосфере, директор и актёры театра были весьма отзывчивы, хотя нехватка Алексея Владимировича Бородина была очевидной. Актёры много размышляли о моральных и этических вопросах, связанных с темой “Леопольдштадта”. За возможность пообщаться с сотрудниками РАМТа я очень благодарен и самому театру и историческому факультету. Но хотелось копнуть чуть глубже, соблюсти камерность и проявить чуть больше деликатности к данному произведению. Но такие встречи крайне важны, ибо на культурном фронте мы ведём общую деятельность.

Встреча зрителей с исполнителями ролей “Леопольдштадт” подарила возможность не только заглянуть за кулисы спектакля и узнать, как актёры перенесли образы из текста на сцену, но и услышать, какой отклик случился в их душе в ходе работы с пьесой Тома Стоппарда. Интересными оказались как вопросы, так и мнения зрителей спектакля, которые также добавили много нового в понимание увиденной постановки.

Спектакль взывает сильные эмоции. В конце я плакал. О чем же “Леопольдштадт”? Можно сказать, что об антисемитизме и Холокосте. Однако спектакль и сама пьеса Тома Стоппарда затрагивают более широкие и сложные вопросы. Спектакль посвящен любви, жизни, дружбе и стремлению людей жить счастливо. Тема борьбы добра и зла проявляется во времена Холокоста, но у людей, у евреев, остается Надежда и Любовь, которые помогают Верить в наступление мира и в конец тоталитаризма, который всеобъемлющим мраком окутывает общество и души людей. Движущаяся по кругу сцена символизирует ход времени и истории. Мне вспомнились строки Игоря Северянина: “Мы живы смехом! живы грёзами! А если живы — мы сильны!”

Так случилось, что спектакль я еще не видела, но с удовольствием побывала на его обсуждении. От первого визуального до последующего ментального впечатления я ощутила всю ту глубину, а точнее сказать бездну величия и смирения человека в истории. На примере одной семьи я могла увидеть, как человек “плывет” по безмятежному “морю” истории, но в один миг, может стать совершенно бессилен и беспомощен по отношению к ее катаклизмам.Когда случаются мировые социально-политические кризисы, человек проявляет невероятный стоицизм, но при этом не сопротивляется той катастрофе, которая так жадно его поглощает.

Постановка “Леопольдтштадт” стала одной из самых нашумевших в театральном мире нашей страны за последние несколько лет. Неудивительно, что даже ее обсуждение воплотилось в отдельное мероприятие и спустя столь малое время успело собрать многочисленные отзывы, добавить что-либо новое к которым, пожалуй, достаточно сложно. Именно по этой причине хотелось бы отметить то плодотворное сотрудничество, которое удалось выстроить между нашим факультетом и РАМТ, ведь оно показывает, как наука и искусство могут помогать друг другу. Будем надеяться на то, что со временем подобного культурного обмена, обретающего новые формы и устанавливающего крепкие связи, станет только больше. Спасибо театру и всем участникам обсуждения!

Встреча с актёрами театра РАМТ, посвящённая спектаклю “Леопольштадт”, произвела на меня невероятно сильное впечатление. Безусловно, отдельного внимания заслуживает сама инициатива провести обсуждение со зрителями: гостеприимные двери театра ждут гостей не только с тем, чтобы быть вместе во время представления, но и чтобы объединиться для рефлексии и осмысления увиденного. Этот насыщенный и плодотворный разговор, во время которого каждый желающий мог не только задать вопрос артистам, но и высказать свои мысли, поделиться собственной интерпретацией, напомнил, кажется, каждому в зале, почему мы любим театр: а любим мы его за искренность, открытость и честность! Выражаю огромную благодарность организаторам и всем участникам! Спасибо!

Пьеса "Леопольдштадт" – не только сильное драматургическое произведение, воплощенное талантливым режиссером и актерами на сцене РАМТа, но и художественное осмысление трагической истории еврейского народа и Европы в первой половине ХХ века. Разговор с актерами, занятыми в спектакле, позволил участникам еще раз прочувствовать и продумать поставленные Томом Стоппардом важнейшие вопросы об опасности национальной вражды и тоталитаризма, об источниках, питающих это зло, и возможностях противодействия ему. Общение с актерами показало, что проблемы, затронутые в "Леопольдштадте", близки им лично, а для аудитории, в том числе для студентов исторического факультета МГУ, оно, я уверен, станет поводом глубже разобраться в исторических событиях, которые нашли отражение в спектакле.

Потрясающая встреча, после которой возникло желание вновь посмотреть пьесу. Сместился взгляд и открылся новый ракурс и вся многогранность "Леопольдштадта": проблема памяти, проблема меньшинства, проблема сопротивления и идентичности. Сам спектакль поражает честность, честность режиссёра перед автором, который следуя за текстом, открыто и без лжи воплощает все смыслы, заложенные Томом Стоппард в содержание пьесы.

Пьеся ведущего современного английского драматурга Тома Стоппарда посвящена жизни нескольких поколений большой еврейской семьи в Вене конца XIX до середины XX века. Эпоха великих потрясений повлекла за собой трагические последствия, хотя в начале этого периода язвы, поразившие австрийское общество, еще казались преходящими и легко преодолимыми. Спектакль показывает тяжелую картину того, как из национальных предрассудков рождается национализм, а из него – тоталитарная диктатура, уничтожившая множество людей, а также традиционный уклад жизни целого великого города. На встрече поднимались вопросы художественной интерпретации исторических событий, достоинства и недостатки их авторской "версии", раскрывались наиболее важные моменты творческой лаборатории театра, зачастую остающиеся неизвестными публике.