Ранее состоявшиеся лекции

Третий год подряд факультетский "Арт-лекторий" проводился преимущественно в формате встреч на экспозициях наиболее ярких проектов выставочного сезона. Во время занятий историки искусства, музейные хранители, кураторы делились с будущими коллегами опытом, планами, открытиями и секретами профессии.

В этом году география лектория расширилась и охватила не только московские выставки и нижегородский "Арсенал" (поездки в который становятся для студентов исторического факультета хорошей традицией), но и Государственный Эрмитаж, где слушатели познакомились с разнообразными возможностями показа печатной графики и рисунка.

Во время экскурсий студенты и кураторы много беседовали о взаимодействии русского и зарубежного искусства в ХХ веке, о том, как вписать творчество отечественных художников в общемировой контекст, о способах "столкнуть" и сопоставить между собой искусство старое и современное, о том, как художественными средствами формируется миф о национальной истории и манящей экзотической культуре.

Слушатели "Арт-лектория" получили возможность познакомиться с практикой ведущих архитектурных бюро России в рамках Архитектурного фестиваля, организованного клубом A-House, и пообщаться с одной из наиболее заметных русских художниц – Евгенией Буравлевой, которая вместе с кураторами Московского музея современного искусства представила свой большой персональный проект "Малая родина".

Гостями "Арт-лектория" в 2023/2024 учебном году были:

• Илья Доронченков – "После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством", ГМИИ имени А.С. Пушкина (репортаж о встрече);



• Ольга Аникеева – "Золото сарматских вождей", ГМИИ имени А.С. Пушкина;
• Федор Панфилов – "Легенды Кремля: русский романтизм и Оружейная палата", Музеи Московского Кремля;
• Алексей Ларионов – "Рисунки старонидерландской школы", Государственный Эрмитаж);
• Любава Чистова – "Формулы Андреа Мантеньи. Североитальянская графика и возрождение Античности", Государственный Эрмитаж;
• Елена Каменская – "Образы Испании. Русское искусство XIX – XXI веков", ГМИИ имени А.С. Пушкина;



• Игорь Волков – "Зима, и всё опять впервые", Фонд культуры "Екатерина";



• Дарья Колпашникова – "Названо Вазари. Маньеризм", Центр современного искусства "Арсенал"- Волго-Вятский филиал ГМИИ имени А.С. Пушкина;



• Евгения Буравлева, Анна Арутюнян, Андрей Егоров – "Малая родина, Московский музей современного искусства;



• Арина Вырва – "Архитектурный фестиваль A–House";



• Надежда Плунгян – "Группа «13». В переулках эпохи", Музей русского импрессионизма;



• Александр Конев – "Мастера старонидерландской гравюры", Государственный Эрмитаж;
• Ольга Чернова – "Красавицы и воины. Тиканобу", Государственный музей Востока.

Кроме кураторских экскурсий и артист-тока, в прошедшем учебном году в рамках "Арт-лектория" состоялось два аудиторных события:

• в ноябре 2023 года гостем университета стал бразильский историк Тобиас Вильена де Мораес, который выступил с лекцией о Лазаре Сегале;



• в апреле 2024 года на историческом факультете прошла презентация "Свода памятников архитектуры и монументального искусства России" – многолетнего исследовательского и издательского проекта, который ведут сотрудники Государственного института искусствознания.

Наталия Новикова (студентка III курса бакалавриата): Первой выставкой, с которой посчастливилось познакомиться в рамках лектория, стала экспозиция, посвященная рисункам старонидерландской школы. Большая часть коллекции графики находилась в Эрмитаже с XVIII века, однако её каталогизация началась относительно недавно, 20 лет назад, во многом, силами Алексея Олеговича Ларионова, выступившего куратором выставки. Несмотря на то, что рисунки – это "всепроницающий эфир, связывающий воедино все явления художественной культуры", из-за своей хрупкости они сохранились в меньшем количестве, нежели живопись. В настоящее время в мире известно около 600 листов из Старых Нидерландов периода 1430-1500 годов, рисунки XVI века более многочисленны и составили преобладающую часть экспозиции. Это обуславливается историческим контекстом: в то время, как в некоторых странах Европы, особенно, в Германии и Италии уже начали складываться графические коллекции, в Нидерландах происходят политические процессы, замедляющие подобное коллекционирование. По словам Алексея Олеговича, рассматривая произведение, важно помнить, что "это тот самый лист, лежавший когда-то на дубовом столе в Брюгге или Генте…" и что "сама встреча с ним является подарком теории вероятности". Подобное понимание, безусловно, рождает трепетное впечатление перед произведением. Графика не может экспонироваться более четырех месяцев, что обуславливает некий ротационный темп, заданный музеем для отображения кураторской подборки. Тем более ценной стала для меня возможность знакомства со старонидерландским рисунком. Другой выставкой в программе лектория стала не менее обширная экспозиция в Музее русского импрессионизма "Группа «13». В переулках эпохи" под кураторством Надежды Плунгян. Особой радостью и узнавания, и совершенно свежего впечатления стал образ Москвы (а также Ленинграда и Саратова), увиденный на рисунках "Тринадцати". Это работы Владимира Милашевского, Николая Кузьмина, Даниила Дарана, Татьяны Мавриной, Антонины Сафроновой и других. Удивительная целостность динамичной среды, вобравшей в себя архитектуру и людей, отображается в графике авторов группы. По словам куратора, "уловить дыхание постоянно меняющегося города 20-30х" и было одним из векторов искусства "Тринадцать". Продолжая размышления Надежды Плунгян о городских рисунках группы, "единая сложная среда, где разные явления сталкиваются, находятся в диалоге" создаётся, в том числе, за счёт лишенной центра композиции – намеренному шагу на пути к изображению натуры. Живая композиция, свойственная графике художников "Группы «13»", вероятно, также обуславливает темп рисунка. Для скорых набросков на улице Владимир Милашевский изобрёл способ изображения спичкой – новую форму диалога туши и бумаги. Интересна его работа с перспективой, порой она строится оптически непривычно, архитектура видится нам словно через объектив "рыбий глаз". Тот же эффект был замечен и в рисунках Кузьмина, выполненных в технике гуаши по мокрой бумаге. На одном из листов можно увидеть, возможно, первое изображение московских автобусов, что также усиливает впечатления от передачи духа времени. Рисунки "Тринадцати" описывают Москву сквозь эпохи и пространства. Так, протестная и военная, и, напротив, мирная и камерная, она осталась запечатленной художниками группы. Замечательным кураторским решением и особым удовольствием для зрителя стало сопоставление работ "группы «13»" с их старшими художниками-предшественниками. В диалоге с графикой Милашевского и других были рисунки Жана-Франсуа Милле, работы Сальватора Розы и других. Возможно, особенностью современной зрительской оптики является склонность к увеличению. В этом случае, удивительно, как небольшой рисунок способен заполнить собой экран, при этом оставаясь целостным, монументальным произведением. Эту особенность отмечают на своем материале Надежда Плунгян и Алексей Ларионов. Подобная значимость почти любого, выхваченного глазом фрагмента, удивляет и передаёт некое новое знание о мире. Частность и неповторимость линии и штриха сообщают графический сигнал от художника сквозь века. Выражаю благодарность за организацию формата музейного лектория. Для меня этот опыт стал рядом оживляющих событий, сближающих с пониманием процесса изучения и экспонирования, подарил возможность послушать исследователей, влюбленных в область своих научных интересов, обсудить впечатления с коллегами, вдохновиться. Наблюдение графики, безусловно, подтолкнуло меня к поиску литературы для более глубокого изучения этого вида искусства.

Игорь Волков (искусствовед, сотрудник Отдела новейших течений Государственной Третьяковской галереи, неоднократный гость "Арт-лектория"): По себе, будучи студентом, я помню, что одним из запоминающихся и вдохновляющих моментов были походы в мастерские современных художников и на выставки с кураторами – в общем, встречи с интересными людьми. Такое общение с практикующими специалистами – будь то художники в мастерских, музейщики или кураторы на своих выставках — позволяет заглянуть на кухню, где создается современный художественный процесс, попробовать представить себя в нем, воспринять новые знания и опыт, и почувствовать себя частью сообщества и действующей и развивающейся культурной среды. Ну, и мне нравится делиться: ведь у меня не убудет, а наоборот – знания приумножатся!